写真提供：TEN.TEN.CAFE

　あみるは電子ピアノに座り、翔馬はギターを手に取る。こうして、伝説のライブは幕を開けた。

　まずはあみるがトーク。開口一番、あみるは「私たちはアナマキの前座ですんで〜♪」と謙遜。

　「去年までは毎年、「復興の詩」の準備で忙しかったんですが…。やっぱり、10年間も続けてきたものが無くなっくちゃうと寂しいですね」

　そこで客席から「またやったらええやん〜」と声が飛ぶが、あみるは「簡単にいうな〜！」と苦笑い。会場は笑いに包まれる。

　そしてやはり、避けては通れない…父・英五のこと。

　「４月16日は、父の命日なんですが…命日というより、今まで頼ってきた父が亡くなり“独り立ち”した日、という感じが強いんです」

　あみるはそう言って笑った。

　この二人で歌ったことはほとんど無く、初めて歌う曲も多いという。

　そしてそんな二人が、いよいよメロディーを奏で始めた。

【あみる＆翔馬】
＞風になれ

　現在、あみるには２人の子どもがいる。会場「テンテンカフェ」の名前の由来である長男「天夢（てん）」、そして生まれたばかりの次男「空風（くう）」。

　「この曲は、次男・空風のテーマソングなんです」

　英五は、好んで自然や四季を取り入れた曲を書いていた。しょっちゅう旅に出ていたというから、きっと普通の人よりも敏感に、地球の様々な自然を感じることができたのだろう。

　♪風が光るのを見ましたか　風が詩うのをききましたか
　　風が通り過ぎたのを見ましたか　風が話すのをききましたか

　あみるはこの時、優しい“母”の顔をしていた。この曲のように、息子が爽やかな人間に育って欲しいと願っているのだろう。

＞回送電車

　ちょっと、マイナーな曲かも知れない。まだ英五がソロではなくグループ「ホモサピエンス」として活動していた頃の作だ。
　あみるが、幼い頃のエピソードを明かす。父・英五のコンサートでは、アンコールの際、曲を客席にリクエストさせていたらしい。
　「何の曲がいい？」舞台からそう呼びかける英五。その時、横にいたあみるの母が「回送電車！回送電車！」と、あみるをツツいたという。どうやら、母のお気に入りの曲らしい。

＞訪ねてもいいかい

　友のことを思い、語りかけるような曲。翔馬が歌い上げる。勢いだけでなく、しっかりとしたボーカルが必要な曲なのだが、翔馬の声は以前にも増して力強い。

＞酒と泪と男と女

　もはや、何の説明もいらない。英五の最大のヒット曲である。
　いちファンとして私の意見を言うならば、私はこの曲があまり好きではない。この曲によって、英五のイメージが固められてしまったような気がするからだ。
　実際英五は、この曲があまりに売れ過ぎたせいで、のちの創作活動に悩み、コンサートの曲目からあえて外すことがあったという。

　だが、確かにいい曲だし、「河島英五」の名を広めた名曲であることに異論はない。翔馬とあみるは、この曲を伸び伸びと歌い上げた。

＞天を歩け、そして唄え

　一曲目の「風になれ」が、あみるの次男・空夢のテーマ曲。そしてこの曲は、長男・天夢のテーマ曲なのだという。
　だが、一般認知度は低い。会場の人からも「どんな曲？」なんていう戸惑いの声も。それもそのはず、これは英五のライブ専用曲。ＣＤにも、一度しか収められたことがない。興味ある方は「河島英五ラストライブ〜今日はどうもありがとう〜」をどうぞ。なかなかアツイ曲なのだ。

＞湾岸ハイウェイブルース

　この曲は、翔馬の十八番、といっていいと思う。先日のワンマンライブでも歌っていたが、翔馬の持つイメージと、この曲の雰囲気が見事にマッチしている。どんな雰囲気？う〜ん、いわば「ちょいワル」な感じかな(^_^;)

　今まで何度か、翔馬の歌を聞かせてもらった。「復興の詩」でも、先日のワンマンでも。その姿を繰り返し見るたび、確実に“アーティスト”への道を昇っているなあ、と感じる。前々回より前回。前回より今回。確実に上達している。

　まだアーティストとしては駆けだしだが、いつか父を超えて欲しいなあ。

休憩を挟み、アナム＆マキが登場する。

写真提供：TEN.TEN.CAFE

【アナム＆マキ】
＞魔法の絵の具

実は私は“アナマキの一曲目は何が来るのか”が、とても気になっていた。シットリした曲で静かにスタートさせるのか、はたまた激しい曲で観客を乗せるのか。

ところが始まったのは「魔法の絵の具」。
この曲が始まった時、思わず苦笑いしてしまった。「やられた」という感じである。
…いい意味で裏切られた。まさかこの曲を選ぶとは。

この曲、知る人ぞ知る、英五の異色曲。
なんとこの曲、あのＮＨＫ「みんなのうた」で放送された曲なのだ。
歌詞もちょっとコミカル。
「魔法の絵の具があったら、空は水玉桜色、海はたまご色にしてやるのに」

アナマキの二人も、歌い上げるでもなく、熱唱するでもなく。
笑みを浮かべながら、カラオケで歌うかのごとく軽く歌っていた。
休憩明けの会場に明るい雰囲気が広がる。
この選曲、いわばアナマキの“ジャブ”だな。

＞祖父の島

　優しく祖父や祖母を想う曲。郷愁を呼び起こす曲なのだが、アナマキの持つ雰囲気にピッタリなのだ。アナムの高音、マキの低音が重なり、歌詞に込められた意味がさらに深みを増す。

　この曲の時、私の横にいた英五の義理の兄弟の方（英五の奥さんの、妹さんの旦那さん）が私に耳打ちしてきた。
　
「この曲な、俺の田舎に河島（英五）が来た時に創りおったんや。
　　んで、レコードのジャケットも、うちの畑で撮りおったんやで」

　む、それはちょっと自慢できるエピソード。しかし続けて、

　　「あのレコード、どこ行ったんやろ。どっかにあると思うんやけど…」

　…(^_^;)(^_^;)(^_^;)

＞この星をたゆたう

　アナマキのオリジナル曲。この曲は間もなく発売されるアルバムに収められるという。
　アナマキって本物のプロだ。ボーカルはもちろん、ギターのテクニックも素晴らしい。会場の客の多くは（もしかしたら全ての客が）、この曲は初めて聴く曲のはずなのだが、みんな彼女らの歌に引き込まれていた。

　ここで突然、マキが退場する。
「次の曲は、是非ともアナム独りで歌いたい」とのことだった。
　一体、どうしたんだろう。会場が静まり返る。
　やがて、アナムが語り始めた。

　アナムの家族は「霊感」が強いのだという。例えば、母（＝英五の奥さん）のは「さっき、あそこに（英五が）来てた」と、サラリと言ってのける。姉・あみるも、夢の中にしょっちゅう英五が出てくるという。なんとあみるの息子・天夢でさえ「あっこにジジ（じいちゃん＝英五）いてる」なんてことを言うらしい。
　アナムはそれを「うらやましい」と言った。私には見えない。夢にも出てこない。なぜ、私には…。

　そんなある日、携帯電話に謎の電話がかかってきた。
　電話に出てみると…なにやら唸り声のようなものが聞こえて、切れた。イタズラ電話だったのかも知れない。だがアナムはそれを「父からの電話だ」と思ったらしい。根拠はない。しかし、アナムはそう思った…いや、思いたかった。

　今でも、その電話は父からのものだった、と信じているという。

　そしてその出来事、アナムの思いを、この曲に込めたのだという。

　アナムが歌い始めた。

＞ユーレイの携帯（仮）

　この時歌ったのは、まだ完成版ではない、という。
だが、アナムの気持ちがストレートに伝わって来るのだ。

「なぜ、私には見えないの？私の夢には出てきてくれないの？
　声だけでいいから…お願い、聞かせて欲しい…」

　思わず、目頭が熱くなった。
　若くして天に召された父、それを思う娘の思い…。

　歌い終えた時、会場から大喝采が。ここに居る全ての人が、アナムの気持ちを痛いほど感じたに違いない。

　再び、相棒・マキがステージに上がる。
　そして、その英五の曲を奏で始めた。いつも…より力強く。

＞月の花まつり

　この曲が始まった時、心の中で「待ってました！」と叫んだ。この曲はあみる、翔馬の時も含め、今まで歌われた英五ナンバーとはちょっと意味が違う。この曲は正式に、アナム＆マキが“カバー曲”として歌ってきており、彼女たちのＣＤにも収められているのだ。

　一般認知度はあまり高くない曲だが、ファンの中では特に人気があり“名曲”の呼び声が高い。英五の曲は、人の悲しさや男くささ爆発の、ストレートな歌詞のものが多い。だがこの曲は異色中の異色作。歌詞には「眠らない鳥」「傷ついた魚」など意味深なキーワードが散りばめられている。テーマはズバリ“輪廻転生”。燃え尽きた命やがて、別の命となって蘇える…。

　♪何もかもが生まれ変わるよ　風も星も繰り返す波も
　　命はやがて空から降りて　地上に咲いた幾千万の花

　歌がサビに差し掛かった時である。…どうしたことだろう、アナムの目から、滝のような涙が流れ始めた。一瞬…アナムの声が嗚咽で詰まったような感じになった。だが、それは一瞬のこと。アナムはすぐに声を取り戻し、歌い続けた。涙を流し続けながら。彼女はれっきとした“プロ”なのだ。

　…アナムの涙の意味はなんだろう。父の歌を歌いながら、生前の姿を思い出したのだろうか。私はそんなことを思った。だが、曲の間奏の時、驚くべきことが起こった。アナムがステージの横を指差し、こう叫んだのである。

　「お父さん、来てる！」

　なんと彼女は曲の途中で、英五の…父の声を聞いたのである。のちに彼女は自身のＨＰで、「かなり大きな声で、別世界からぐおーーーっと聞こえてきた」と語っている。この時のアナムの表情を、私は忘れることができない。涙で濡れてグショグショだったが“人はこんなに素敵な表情ができるのか”と思うほど、素敵な笑顔だった。
　ずっと聞きたかった父の声。アナムのその思い、その歌…それが天国の英五に届いたのだ。

　英五が降りてきた。自身の命日でもあるこの日、その意思を受け継ぐ者たちが歌うこの場所に。会場は異様な雰囲気に包まれた。

　ここで、あみる＆翔馬が再び登場、ステージに上がる。あみるの鼻は真っ赤だ。きっと、彼女も父を感じ、涙を流していたのだろう。

　かくして、４人のライブに最高の“ゲスト”が加わり、後半へと突入してゆく。

【あみる、翔馬、アナム＆マキ】
＞伝達

　まるで４人が「しんみりしてる暇はないよ！」と呼びかけているようだった。

　♪手をつなごう（手をつなごう！）手をつなごう（手をつなごう！）
　　　創り出すんだ　心のヒストリー
　　愛しあおう（愛しあおう！）愛しあおう（愛しあおう！）
　　　今生きてる　それが真実さ

　“英五節”全開のこの曲。観客もその勢いに乗せられ、タイミング良く合の手を入れる。会場が一体となる。

写真提供：TEN.TEN.CAFE

＞百年たったら

　勢いのある曲が続く。この曲はサビの部分がとても覚えやすく、即興で歌いやすい。英五も生前のライブで、観客をノセるための曲として好んで歌ったようだ。

　♪百年たったら　天国で会おうよ
　　百年たったら　も一度会おうよ

　誰もが迎える“死”を、とんでもなくポジティブに捉えた曲だ。
　翔馬の歌声、あみるのアコーディオン、アナマキのギターも全開だ。

この曲には、「天国の庭でパーティー開こうよ」という歌詞があるのだが、英五はコンサートで歌う際、「庭」の部分の歌詞、をその会場に変えて歌っていたという。実際、「復興の詩」で歌った時のライブ音源では、「天国の野外音楽堂で〜」（その時は大阪野外音楽堂で開催されていた）となっている。
　もちろんこの日は…。

　「天国の、ならまちテンテンカフェで！パーティー開こうよ！」

　となっていた(^^ゞ。天国にならまちがあるか解らないし、かなり早口の苦しい歌詞だったけど、会場は大喜びだ。

＞出発

　後半に入ってから、全て観客参加型(^_^;)。前の２曲の勢いそのままに、ライブ最終曲へと突入だ。この曲もちゃっかり、観客がお決まりの“合の手”を入れる箇所がある。観客はそのフレーズに合わせ、天に拳を突き上げる。

　♪本当の（ヤァ！）幸せと本当の（ヤァ！）喜びを　探し求めよう

　私も力いっぱい、拳を突き上げた。拳を突き上げる瞬間、まるで会場が揺れるようだ。

　
　…最後の曲が終わる。４人は一礼して、奥の控え室へと消えてゆく。
　
　終わり？まさか！当然のように巻き起こる
　「アンコール！アンコール！」の声。しかしそこで客の一人が叫んだ

　「違う！英五コールだ！英五！英五！」

　その客に引かれるように、一瞬にして「アンコール」の声は「英五」に変わった。

　「英五！英五！英五！英五！」

　やがて、４人が再び登場した。翔馬の上着が変わっている。「復興の詩」でも見せた、英五を彷彿とさせる黒のランニング・シャツ。

　アンコール・ナンバーを前に、ここでアナムがメンバー紹介。

　「長男、翔馬！」ワー！（拍手）
　「長女、あみる！」ワー！（拍手）
　「次女、アナム！」ワー！（拍手）
　「近所の子、マキ！」ドッ！（爆笑）

　マキはちょっとはにかみながら応える。「近所の子のマキでぇ〜す」。こういうトーク場面では、いつもマキが“オチ”に来る。アナムとマキ…本当にいいコンビだなあ。２人の掛け合いは絶妙なのだ。
　今回のライブ出演者の４人、その中でマキだけ、英五の血縁者ではない。だが、そんなことは問題ではないのだ。アナムとマキを見ていると、血の繋がり以上の絆があることを実感させられる。

　アンコールの曲が始まった。英五の曲の中でも、１、２を争う盛り上がり曲だ。

＞元気だしてゆこう

　♪元気出してゆこう　声かけあってゆこう
　　サムライでゆこう　日本男児でゆこう

写真提供：TEN.TEN.CAFE

　もう全てを忘れ、歌った。
　
　曲が終わっても、客の思いをすぐに翔馬が代弁する。

　「まだ歌い足りないか〜！じゃあ、もう一回行くぞ〜！！」

　何度も、何度も。サビの部分をリピートする。

　そして…最高潮の興奮の中、ライブは幕を降ろした。

　「テンテンスペシャル」は大盛況のうちに終わった。だが、ひとつだけ疑問に思ったことがあった。それは「旧友再会」のことである。
　
　「旧友再会」は英五の“遺作”となった曲である。英五が入院している時、見舞に来てくれた友人たちに、感謝の気持ちを込めて作った、という。だが皮肉にも、この曲は英五の“遺作”となってしまった。英五は亡くなる２日前、人生最後のライブのラストに、この曲を歌っている。
　そんな背景を持つ曲だけに、英五の葬儀で出棺の際に、この曲を参列者で合唱した。また英五が亡くなってからの７、８、９、10回目の「復興の詩」は、この曲を合唱して幕…というのが通例になっていた。

　今回のライブは、名前は違えど、04年に終了した「復興の詩」の流れをくむもの。そして、今日は英五の命日。さらに、この日の会場には、この曲をＣＤ化する際に“バックコーラス”の一人として参加した、落語家の桂南光も会場に見えていた。
　ここまで揃うと、最後はこの曲を歌うのだろう、と思っていた。だが、この曲が歌われることはなかった。なぜなのか…。

　確かめたわけではない。もしかしたら、私がこんなに考えるようなことはなく、単純に曲目から外れただけかも知れない。それを前置きして、私が考えたことがある。

　この「旧友再会」という曲、あまりに“悲しすぎる”ので、演奏するのを避けたのではないか…。

　少し前になる。私はテンテンカフェのスタッフの方と話している時、何気なく「旧友再会、とても好きな曲なんです」と言ったことがある。だが、スタッフの方の答えはこうだった。
　「実は私、あのＣＤは２回ぐらいしか聞いてないんよ」
　え？なんで？英五さんの最後の作品だし、とてもいい曲なのに。疑問に思った私に向かって、スタッフの方はこう続けた。
　「あの曲の英五さんの声、明らかに声に生気が無いのがわかる。だから辛いんよ、あの曲を聞くのが」。
　私にとっては「旧友再会」は“好きな曲”。“あったかい歌詞とメロディー”。“英五の遺作”。だが、英五を良く知る人にとっては“辛い曲”だったんだ…。
　もちろん今でも、私はこの曲が大好きだ。しかしあの時、軽々しく「あの曲が好き」と口にした自分の浅はかさを反省した。

　だからこの「テンテンスペシャル」では、あえてこの曲をリストから外した。病と闘う、父の辛い姿を連想してしまうこの曲ではなく、ラストは最高にポジティブな「元気だしてゆこう」をもってきた。このライブは、河島英五という人を偲び、しんみりする時間ではない。河島英五はまだみんなの心に生きているはず。明るく行こうぜ！…そんなメッセージが込められていたのではないか。

　こんな私の想像はどうあれ、「元気だしてゆこう」でシメたのは素晴らしかったと思う。まさに完全燃焼のラストだった。

　私はテンテンカフェを出て、家路についたライブの余韻がまだ体に残っている。僅か２時間だったが、その間に叫び、歌い…心の中が満たされたというより、すっきりカラッポになったような爽やかさ。これがカタルシス（精神浄化）というのだろうか。

　2005年４月16日。最高の夜。恐らく、一生忘れることのないひとときだろう。
　
　できることならまた、私もいつか…英五に会いたい。夜空を見上げながら、そんなことを思った。

（2005年５月12日）